Si cette reconnaissance arrive, il faut qu'elle serve à quelque chose. — Mélanie Laurent
Cette transcription capture une rencontre organisée au Festival du film de Locarno, mettant en vedette les acteurs et réalisateurs Mélanie Laurent et Guillaume Canet, sous la modération de Thierry Meranger des Cahiers du Cinéma. La discussion aborde leur riche filmographie, leur expérience commune sur le film "Le Déluge", leurs méthodes de travail en tant qu'acteurs et réalisateurs, ainsi que leurs réflexions sur l'engagement environnemental et les différences structurelles entre le cinéma européen et hollywoodien.
Guillaume Canet: Jusqu'au jour où le métier d'acteur ne marchait plus pour moi, et j'ai fait la plage où j'ai été sur le devant de la scène tout d'un coup pour un truc où je n'avais pas fait grand-chose, apparaître en maillot de bain pendant 4 mois sur une plage. Et puis j'ai fait un film qui s'appelle Vidocq dans lequel j'étais vraiment très, très, très mauvais...
Non, c'est un grand plaisir aussi de présenter la nouvelle organisation de notre forum. Les habitués de Locarno savent qu'il y avait une autre organisation, maintenant on l'a rendue plus confortable, plus cool, avec plus de couleurs. Et c'est l'opportunité ce matin de rencontrer Mélanie Laurent et Guillaume Canet, lauréats du Prix Excellence Award Davide Campari. J'ai aussi le grand plaisir d'accueillir Thierry Meranger des Cahiers du Cinéma, qui va mener la conversation avec Mélanie et Guillaume. Je vous invite à me rejoindre sur scène.
Thierry Meranger: Bonjour à toutes et à tous, et effectivement bonjour à Mélanie et à Guillaume. C'est un très, très grand honneur pour le festival, et puis pour moi aussi à titre personnel, de vous accueillir ici, de vous poser quelques questions. Et puis bien sûr, pour vous aussi cher public, vous aurez l'occasion de poser quelques questions suite à notre échange.
Thierry Meranger: On va commencer tout de suite avec Locarno, parlons de cette actualité qui commence à être brûlante. Déjà, votre rapport à Locarno. Je sais que Guillaume vous connaissiez le festival, Mélanie, c'est une première pour vous. Est-ce que finalement cette occasion de venir à Locarno, comment vous la vivez ? Qu'est-ce que représente pour vous ce prix, cet award ? Vous êtes en très, très bonne compagnie, de Susan Sarandon à Gael Garcia Bernal, Charlotte Rampling, John Malkovich... Les grandes vedettes du cinéma international sont ici. Vous êtes ici en tant que représentants du cinéma international, mais aussi du cinéma français.
Mélanie Laurent: Comment répondre à cette question ? Je crois que j'aime beaucoup aborder ce métier avec un petit peu d'innocence et de ne pas me rendre compte à chaque fois de tout ce que représentent les choses, sinon on est trop impressionné ou on se pose trop de questions. Donc, je suis hyper heureuse d'être ici parce que je sais que Locarno est un grand festival de film d'auteur et de cinéphiles, et que ça me faisait plaisir d'être là. Être primée dans ce festival, c'était un vrai plaisir. Un prix, c'est toujours très impressionnant et intimidant, mais j'essaie de ne pas trop y penser.
Guillaume Canet: Moi, je connaissais le festival de Locarno de nom et de réputation, mais je n'avais jamais mis les pieds à Locarno. J'ai été très heureux hier de découvrir la Piazza Grande. C'est vrai que quand on monte sur scène et qu'on voit cette place immense avec autant de gens présents, j'ai été assez stupéfait par le silence pendant la projection et le respect de tous. J'ai été très touché évidemment de recevoir ce prix qui, quand on voit des images de certains films, on a l'impression que c'est la fin d'une carrière, mais on nous a vus jeunes ! J'espère que je reviendrai pour un autre prix d'excellence où je serai encore un peu plus vieux.
Thierry Meranger: On va revenir sur votre compagnonnage de cinéma. Il y a trois films dans lesquels vous avez joué ensemble : le tout premier, un court-métrage de Sean Ellis en 2006, "Voyage d'affaires" ; "Mon garçon" en 2017 de Christian Carion ; et puis ce film international, "Le Déluge". Trois étapes de votre carrière, trois types de films extrêmement différents. Est-ce que cette versatilité est un choix dès le départ ?
Guillaume Canet: En tant que spectateur, j'aime beaucoup la diversité. J'aime voir des genres de films très différents. En tant qu'acteur, je ne me suis jamais mis de limite parce que j'ai toujours l'impression d'apprendre des choses. J'ai un côté acharné de boulot, j'aime expérimenter et rencontrer des gens d'univers différents.
Mélanie Laurent: Je suis un peu pareille. Je crois qu'à un moment donné, il y a un risque d'être un peu snob dans ce métier, de se dire "ça, c'est trop populaire, je ne vais pas le faire". Mais je crois que si on reste ouvert à toutes les propositions, on rencontre des gens super. Se couper de certains genres, c'est se couper de plein d'êtres humains et d'expériences.
Thierry Meranger: Vous êtes tous deux cinéastes. Vous avez reçu des Césars. Analysez-vous votre parcours de réalisateur avec cette idée de vouloir être décideur, et pas seulement acteur ?
Guillaume Canet: En fait, j'ai voulu au départ être metteur en scène. Je faisais des films en Super 8 chez moi quand j'avais 15-16 ans. Je suis devenu acteur un peu par accident. Maintenant, j'aime beaucoup ça, je ne pourrais pas m'en passer, mais la possibilité d'écrire des histoires et d'être le fédérateur de cette aventure m'excite plus qu'être acteur.
Mélanie Laurent: Pour moi aussi, c'est la même histoire. Je voulais être metteur en scène avant tout. J'ai fait un bac cinéma. Puis j'ai été actrice un peu par hasard. Maintenant, je garde les deux casquettes. C'est très addictif d'écrire une histoire, de commencer sur une page blanche et d'être décisionnaire de tout.
Thierry Meranger: Dans "Le Déluge", le jeu de Mélanie est très intériorisé, tandis que celui de Guillaume est une transformation spectaculaire en Louis XVI. Guillaume, comment avez-vous abordé ce rôle, en sachant que vous ne ressembliez pas du tout au personnage au départ ?
Guillaume Canet: Au début, j'ai eu très peur avec les essais maquillage, qui étaient tellement énormes que je craignais de ne pas pouvoir exprimer les choses sur le visage. Mais je me suis laissé aller. Le plus dur a été d'oublier mon maquillage pour qu'il fasse partie de moi.
Mélanie Laurent: J'étais très impressionnée par Guillaume. De mon côté, j'ai vécu l'expérience inverse : on enlevait tout au fur et à mesure, pour arriver à un travail de dépouillement. Le matin, je voyais directement Louis XVI, c'était fascinant.
Thierry Meranger: Pour finir sur l'engagement, vous êtes tous deux très impliqués dans des causes, notamment environnementales. Comment conciliez-vous cela avec votre carrière de vedette ?
Mélanie Laurent: C'est angoissant de devenir connu du jour au lendemain. J'ai toujours pensé que si cette reconnaissance arrive, il faut qu'elle serve à quelque chose. Si ça ne sert pas à mettre en lumière des causes, il ne reste que le vertige.
Guillaume Canet: Moi, j'ai toujours eu du mal avec l'idée qu'un acteur doive s'engager politiquement sur tout, par crainte que le public ne voie plus le personnage, mais seulement les convictions de l'acteur. Mais avec "Au nom de la terre" ou "Acide", j'ai trouvé formidable d'avoir la chance d'exprimer des idées à travers la fiction, qui touchent les gens profondément.
10 août 2024, Locarno Film Festival. Vidéo originale complète: YouTube
Эта беседа состоялась в рамках кинофестиваля в Локарно, где актёры и режиссёры Мелани Лоран и Гийом Кане были удостоены премии Excellence Award Davide Campari. Разговор, который модерировал журналист Cahiers du Cinéma Тьерри Меранже, затронул их совместную работу над фильмом «Le Déluge», отношение к актёрству и режиссуре, творческую свободу, экологические убеждения и различия между европейской и голливудской киноиндустрией.
Гийом Кане: Настал момент, когда актёрская профессия вдруг перестала у меня работать так, как раньше. После фильма «Пляж» я неожиданно оказался в центре внимания — по сути, просто потому, что четыре месяца ходил по пляжу в плавках. А потом был фильм «Видок», где я, честно говоря, играл просто чудовищно плохо...
Для нас большая радость представить и новый формат нашего форума. Те, кто давно приезжает в Локарно, знают, что раньше всё выглядело иначе, а теперь пространство стало уютнее, свободнее, ярче. И сегодняшняя встреча — прекрасная возможность поговорить с Мелани Лоран и Гийомом Кане, лауреатами премии Excellence Award Davide Campari. Для меня также огромное удовольствие приветствовать Тьерри Меранже из Cahiers du Cinéma, который проведёт эту беседу. Приглашаю вас подняться на сцену.
Тьерри Меранже: Доброе утро всем — и, конечно, доброе утро Мелани и Гийому. Для фестиваля, да и лично для меня, большая честь принимать вас здесь и задать вам несколько вопросов. А чуть позже и у публики тоже будет возможность присоединиться к разговору.
Тьерри Меранже: Давайте начнём с самого Локарно. Гийом, вы уже знали этот фестиваль, а для вас, Мелани, это первый визит сюда. Что для вас значит эта поездка и эта награда? Вы оказываетесь в очень впечатляющей компании — от Сьюзен Сарандон и Гаэля Гарсиа Берналя до Шарлотты Рэмплинг и Джона Малковича. Здесь собираются крупнейшие фигуры мирового кино, и сегодня вы представляете не только международный кинематограф, но и французское кино.
Мелани Лоран: На такие вопросы всегда сложно отвечать. Мне кажется, я стараюсь сохранять в этой профессии некоторую долю наивности и не слишком задумываться о том, насколько всё это важно или символично. Иначе начинаешь слишком волноваться, слишком анализировать. Я безумно счастлива быть здесь, потому что знаю, какое значение Локарно имеет для авторского кино и для настоящих киноманов. Уже сам факт оказаться здесь был для меня огромной радостью. А получить награду на таком фестивале — это, конечно, очень трогательно. Любая награда одновременно восхищает и немного пугает, но я стараюсь не думать об этом слишком много.
Гийом Кане: Я знал о Локарно давно — по репутации, по историям, но никогда прежде сюда не приезжал. И вчера, когда я впервые увидел Piazza Grande, это было по-настоящему впечатляюще. Когда поднимаешься на сцену и видишь эту огромную площадь, заполненную людьми, это производит невероятное впечатление. Меня особенно поразила тишина во время показа и уважение зрителей к кино. А сама награда меня очень растрогала. Хотя, признаюсь честно, когда показывают кадры из твоих старых фильмов, иногда возникает ощущение, будто тебе вручают приз уже за всю карьеру целиком. Но нас ведь ещё показали молодыми! (смеётся) Так что надеюсь однажды вернуться сюда снова — уже за следующей наградой, только чуть более седым.
Тьерри Меранже: Давайте поговорим о вашем совместном кинематографическом пути. Вы снимались вместе в трёх очень разных проектах: короткометражке Шона Эллиса «Voyage d'affaires» в 2006 году, фильме «Мой сын» Кристиана Кариона в 2017-м и недавнем международном проекте «Le Déluge». Три совершенно разные стадии карьеры, три совершенно разных фильма. Это стремление к разнообразию было для вас осознанным выбором с самого начала?
Гийом Кане: Как зрителю мне всегда нравилось разнообразие. Я люблю очень разные фильмы, разные жанры. И как актёр я никогда не хотел ограничивать себя какими-то рамками, потому что каждый новый проект чему-то учит. Во мне есть довольно упрямая страсть к работе — мне нравится экспериментировать, сталкиваться с новыми мирами и людьми.
Мелани Лоран: У меня похожее отношение. В какой-то момент в этой профессии очень легко стать немного снобом — начать делить кино на «слишком популярное» и «достаточно авторское». Но мне кажется, если оставаться открытым ко всему, ты встречаешь удивительных людей. А когда начинаешь отгораживаться от каких-то жанров или форматов, на самом деле ты лишаешь себя огромного количества человеческих историй и опыта.
Тьерри Меранже: Вы оба не только актёры, но и режиссёры, лауреаты премии «Сезар». Можно ли сказать, что режиссура для вас стала способом самим принимать решения, а не быть лишь исполнителями?
Гийом Кане: Вообще-то изначально я и мечтал стать режиссёром. Когда мне было пятнадцать-шестнадцать лет, я снимал дома фильмы на Super 8. Актёром я стал почти случайно. Сейчас я очень люблю эту профессию и уже не могу без неё, но возможность самому придумывать истории и объединять вокруг них людей всё равно волнует меня гораздо сильнее.
Мелани Лоран: У меня почти такая же история. Я всегда хотела быть режиссёром. Даже училась в киношколе. А актрисой стала скорее случайно. Сейчас мне нравится совмещать обе стороны профессии. Но режиссура невероятно затягивает: начать с пустого листа, придумать историю, а потом принимать решения буквально обо всём — в этом есть что-то почти addictive.
Тьерри Меранже: В «Le Déluge» игра Мелани построена на очень тонких внутренних состояниях, тогда как роль Гийома — это практически полное перевоплощение в Людовика XVI. Гийом, как вы подходили к этому образу, учитывая, что внешне вы совершенно не похожи на персонажа?
Гийом Кане: Честно говоря, первые грим-пробы меня напугали. Грим был настолько сложным и масштабным, что я опасался потерять возможность выражать эмоции лицом. Но постепенно я отпустил этот страх. Самым трудным оказалось забыть о самом гриме — перестать воспринимать его как что-то внешнее и сделать частью себя.
Мелани Лоран: Меня Гийом действительно впечатлил. У меня был прямо противоположный опыт: наоборот, каждый день словно снимали всё лишнее, постепенно доводя образ до максимального внутреннего оголения. И каждое утро, приходя на площадку, я видела перед собой уже не Гийома, а настоящего Людовика XVI. Это было поразительно.
Тьерри Меранже: И напоследок — об общественной позиции. Вы оба активно поддерживаете различные инициативы, в том числе экологические. Как вы совмещаете это с жизнью публичных людей?
Мелани Лоран: На самом деле очень тревожно в одночасье стать известным человеком. И я всегда думала: если тебе даётся эта известность, она должна приносить какую-то пользу. Если она не помогает привлекать внимание к важным темам и проблемам, тогда остаётся только головокружение от собственной популярности.
Гийом Кане: У меня всегда были сложные отношения с идеей, что актёр обязан публично высказываться абсолютно обо всём. Есть риск, что зритель перестанет видеть персонажа и будет видеть только политические взгляды самого актёра. Но такие фильмы, как «Au nom de la terre» или «Acide», показали мне, насколько ценно иметь возможность говорить о важных вещах через художественное кино. Потому что именно через вымысел иногда удаётся по-настоящему глубоко тронуть людей.
Перевод на русский язык: Михаил Цветаев для melanie-laurent.net, май 2026